第395章 火车也能玩漂移是吧？！ (第1/2页)
　　
　　璀璨的音乐必将有表象与内涵。
　　
　　而优秀的音乐，能够让人通过表象去理解内涵。
　　
　　演出，是初演，很少有观众能够快速领悟其内核与表达，更不会马上对音乐开始深层次的解读，所以，外在的表象极为重要，做不好表象的，同样做不好内涵。
　　
　　索菲娅是少数能够直接看穿表象的观众。
　　
　　更多的观众，看不到深层，但通过迷幻的表象，观众们仿佛看到了一道漩涡状的传送门。
　　
　　这是一种很难形容的感觉。
　　
　　即，听到后觉得很有深意，只是不知深意具体如何。
　　
　　待下意识瞥见音乐名字后，便似乎有了种种猜想。
　　
　　这不是源自于阅读理解的本能，而是源自于炸裂的现场表现。
　　
　　光影只是一种视觉的折射。
　　
　　而听觉上的变换莫测才是主体。
　　
　　切分的碎拍变化堪比妈妈的脸色阴晴不定，这样的迷幻节奏，配合着李灿的表情，显然不是嗑大了就是喝大了。
　　
　　敲的有点爽，有点沉迷。
　　
　　但表情并不如何夸张狰狞，反而有种理性的光辉。
　　
　　手上的动作十分迅捷精准。
　　
　　可那眼睛却已然微微闭了起来。
　　
　　温妮的表现更是梦幻。
　　
　　没有以往的狂野炸裂，也并不是温婉的罚站。
　　
　　那对待吉他的样子，仿佛如怀抱婴孩，轻轻摇曳，仿佛赋予了其生命。
　　
　　但似乎在迷醉中不够清醒，当下一秒节拍骤强后。
　　
　　温柔的脸下动作却显得有些冷酷。
　　
　　配合着每一次技巧的变换，持琴的架势都会有所改变。
　　
　　终于，鼓点和吉他贝斯声归于平静，只有陈罡键盘旁调音台上的音块在跳动。
　　
　　电子音效的氤氲蔓延中，舞台瞬间变暗。
　　
　　打出四道光柱。
　　
　　三道灰色，照在李灿，温妮，赵泽的身上。
　　
　　三人沉默着转身背对观众，便再也没有任何动作。
　　
　　只有陈罡的追光灯为变换着的彩色，伴随着手上的切换动作律动。
　　
　　那是属于电子音乐的鼓点桥段。
　　
　　黑暗中，隐约可见舞台上那些姿势各异的假人，但却看的不够真实。
　　
　　诡异的舞台美学表达与强烈的反差对比，只从表象便足以让人头皮发麻。
　　
　　音乐戛然而止，没有一丝一毫的预兆。
　　
　　仿佛如人嘎嘣去世，也仿佛如意识空白游离。
　　
　　灯光持续了三秒，台上众人一动不动。
　　
　　舞台也安静了整整三秒。
　　
　　观众们有种节目结束后的鼓掌冲动，但非常迟疑，根本不确定这演出到底有没有结束。
　　
　　这一段光影的数字表达，配合着乐器秀，属实给观众们看傻了。
　　
　　看了这么多的演出，哪看过这样的节目？
　　
　　也没人唱啊！
　　
　　但也就是这么一个迟疑。
　　
　　在三秒后。
　　
　　温妮拿起了另一支吉他。
　　
　　迎着追光灯，不急不缓的将吉他挂在身上。
　　
　　与此同时，整片舞台完全黑暗。
　　
　　唯一的亮光处，吸引了所有观众视线，观众们并没有意识到，此时的工作人员们正在摸黑忙碌，配合升降机更改布景。
　　
　　温妮将手里的吉他向后一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
　　
　　两把吉他一前一后。
　　
　　大屏幕上的《O.D》变成了《Ego Death》。
　　
　　吉他的声音也再次响起。
　　
　　只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。
　　
　　音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。
　　
　　随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。
　　
　　音色似乎也逐渐圆润。
　　
　　数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。
　　
　　撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。
　　
　　“释压！”
　　
　　后台的林欣脱口而出。
　　
　　看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！
　　
　　舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。
　　
　　人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。
　　
　　而李灿，却反其道而行之。
　　
　　用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。
　　
　　陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。
　　
　　观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。
　　
　　这便是一种增加表演压力的方式。
　　
　　与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。
　　
　　这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。
　　
　　史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数轨的声音共同形成织体。
　　
　　源自于表演者通过巨量信息构建宏大叙事，对观众所施加的压力。
　　
　　李灿的节目人不多，但信息量十分巨大。
　　
　　节奏的变化，技巧的变化，旋律情绪的变化，在此基础上，投影，光影，舞台布景，这些全部构成了一种交叉的信息，不断的侵扰着观众们，属于一种变相增压。
　　
　　大型战争人数众多，哪怕战阵攻击方式很简单，只需一变，也会让人看花眼。
　　
　　而优秀的武大虽然人少，但一招一式变化极快，同样会让人看花眼。
　　
　　这便是信息量，这便是熟练掌握信息的质量与数量平衡，以求通过不同的表达方式去给观众“增压”。
　　
　　这本就足够令人惊艳，但最惊艳的是，李灿在信息量巨大的同时，通过这种释压的方式，构建出了让观众喘息的过度。
　　
　　不仅会让舞台的空旷从缺点转换成优点，成功释放观众们的观看压力，更会为接下来的“信息增量”做准备！
　　
　　“太离谱了。”
　　
　　郑杰眼皮抽搐。
　　
　　只觉得这才是真正的不讲武德。
　　
　　“我是在做减法，但他在做加法，同一道题，用简单的加减乘除做出来和用高数做出来的观感完全不同啊！”
　　
　　“.是啊，而且，艺术可不完全是数学，做加法并不是徒劳。”
　　
　　林欣连连点头，不住赞叹。
　　
　　数学在同一题上做复杂化，在数学本身上没什么问题，但会被人诟病“多此一举”。
　　
　　但艺术不会，因为艺术是一种直观的表达。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）