第256章：签约艺人 (第1/2页)
　　
　　“林深时见鹿”工作室成立并平稳运行了三个月。林晚的个人事务在新团队的运作下井然有序，效率明显提升。与周导《惊梦》项目的合同细节已全部敲定，正式签约，开机时间定在四个月后。林晚进入了紧张的案头工作和前期准备阶段，研读剧本、查阅民国历史资料、学习相关礼仪姿态、甚至开始进行一些基础的体态和语言训练，为塑造那个复杂多面的沪上名媛角色打下基础。
　　
　　工作室的日常运营，则由李岚全权负责，林晚只需要在关键节点听取汇报、做出决策。随着工作室步入正轨，李岚开始将“签约艺人、拓展经纪业务”的计划提上日程。这不仅是增加收入来源、构建内部生态的需要，从长远看，也是工作室持续发展、扩大影响力的重要一环。
　　
　　“晚晚，关于签约艺人，我们需要明确标准，然后开始物色。” 在一次定期的工作会议上，李岚提出了这个议题，“我们不能盲目地签，要签就签真正有潜力、值得投入的。我的建议是，初期以‘少而精’为原则，最多一两个，宁缺毋滥。”
　　
　　林晚放下手中的剧本笔记，表示同意：“我明白。岚姐，你觉得我们应该侧重哪一类型的艺人？是科班出身的应届生，还是已经有了一些经验但缺机会的年轻演员？或者，有特色的非科班出身者？”
　　
　　李岚显然已经思考过这个问题：“各有优劣。科班生基础扎实，可塑性强，但可能模式化，缺少独特气质。有经验的年轻演员，上手快，但可能已经形成固定戏路或习惯，甚至带了些不好的习气。非科班的有可能灵气逼人，但需要更多的基础训练和引导。我觉得，我们不应该只看背景，而应该看核心：第一，天赋和潜力。有没有做演员的灵气和感悟力？第二，品性和态度。是否踏实、肯学、有上进心，为人处世如何？第三，独特性。有没有让人记住的特质，无论外形、气质还是表演风格？第四，与工作室的契合度。是否认可我们的理念，是否愿意接受相对长期的培养规划，而不是急于求成。”
　　
　　林晚认真听着，补充道：“还有一点很重要，心性是否稳定。这个行业诱惑多，起伏大，没有一颗相对强大的内心，很容易走偏。我们签下艺人，就要对他们负责，不仅仅是工作，某种程度上也是他们职业生涯的引路人。如果心术不正，或者过于浮躁，再有天赋也可能带来麻烦。”
　　
　　“没错。” 李岚记下，“所以，筛选必须严格。我们可以通过几个渠道：一是各大专业院校的内部推荐或毕业大戏观摩；二是我这边从业内朋友、副导演、选角导演那里获取信息，看看有没有被他们留意到的好苗子；三是留意一些有质量的影视剧、话剧、甚至短剧里的新人面孔；四是接收主动投递的资料，但这一块需要仔细甄别。”
　　
　　“好，那就按照这个思路，先广泛留意，收集信息。” 林晚拍板，“初期我们可以多看，多接触，不急于做决定。有初步意向的，可以安排见面聊，甚至安排简单的试戏。最终是否签约，我们一起评估决定。”
　　
　　“明白。” 李岚应下，随即又想到一点，“另外，如果我们签约艺人，必然要投入资源进行培养，包括专业训练、形象打造、宣传推广，以及最重要的——为他们争取合适的演出机会。这意味着，我们工作室自身也需要拓展在制片方、导演、平台那边的人脉和话语权，才能更好地‘推’人。这一点，需要和你个人的事业发展相辅相成。你接的戏、合作的团队，本身就是最好的资源。”
　　
　　“我明白。” 林晚点头，“我会留意的。如果有适合新人的角色，哪怕是小角色，只要有机会，我会争取。但前提是，新人本身必须能接得住，不能砸了口碑。”
　　
　　计划定下后，李岚便发动人脉，开始留意合适的苗子。林晚自己也多了个心眼，在参加一些行业活动、观看影视作品时，会特别关注那些表现亮眼的新面孔。
　　
　　一个月后，李岚筛选出了几个初步人选，将资料整理好交给林晚。“这是目前我觉得比较有潜力的几个，背景、经历、目前的作品片段（如果有的话）都在里面。你抽空看看，我们再商量。”
　　
　　林晚利用休息时间仔细翻阅了资料。共有五个人选：两个是表演系应届毕业生，在校期间成绩优异，有过话剧主演经历；一个是毕业于舞蹈学院，转行演戏不久，在几部网剧里演过小配角，外形和肢体条件非常突出；一个是已有两三年戏龄的年轻演员，在多部电视剧里演过重要配角，演技扎实但缺少一个让人记住的代表角色；还有一个是音乐剧演员出身，舞台经验丰富，但影视作品极少。
　　
　　单看资料，各有特色，但都算不上惊为天人。林晚将资料放在一边，对李岚说：“看资料很难判断，尤其是表演的灵气和本人的真实状态。安排接触吧，见见面，聊一聊，甚至可以给个小的情境让他们表现一下。”
　　
　　“好，我来安排。” 李岚效率很高，很快便以“工作室初步接洽，了解情况”的名义，分别约见了这几位候选人。
　　
　　见面安排在工作室内的小会议室，氛围相对轻松。林晚没有每次都亲自出面，主要由李岚和宣传总监负责初步接触，观察谈吐、了解意愿、评估基本素质。林晚则通过会议室的单向玻璃观察，或者在后续听取李岚的详细汇报。
　　
　　几轮接触下来，有两个候选人被排除了。一个表演系毕业生面试时表现得过于油滑和急功近利，言语间对成名和利益的渴望过于直白，让李岚觉得心性不稳。另一个有几年戏龄的年轻演员，虽然演技尚可，但表现出的创作观念与工作室“专注专业、精益求精”的理念有些偏差，更倾向于快速变现的商业套路。
　　
　　剩下的三人，分别给林晚留下了不同的印象。
　　
　　那位舞蹈学院转行的女孩，叫苏雨，22岁，身材高挑，气质清冷，有一种独特的疏离感。她话不多，但眼神专注，回答问题时很认真。李岚给她一个即兴的情境，让她表现一段得知亲人离世的消息，她没有选择嚎啕大哭，而是先愣住，眼神慢慢失去焦点，身体微微颤抖，然后缓缓蹲下，将脸埋在膝盖里，肩膀无声地耸动。虽然没有台词，但那种压抑的悲伤和肢体控制力，让观察的林晚心中一动。这女孩有天赋，尤其擅长用肢体和微表情传递情绪，但台词功底和系统的表演理论可能比较薄弱。
　　
　　那位音乐剧出身的男孩，叫陈启，24岁，长相不算第一眼帅哥，但很有辨识度，声音条件极好。他性格开朗，表达欲强，谈到表演时眼睛发光。让他即兴一段，他选择了一段音乐剧《悲惨世界》中冉阿让的独白，用中文演绎，情感充沛，爆发力强，但稍显舞台剧痕迹，不够生活化。李岚评价他“有热情，有表现力，但需要学习如何将舞台表演转化为更自然的影视表演”。
　　
　　还有一个是表演系的应届男生，叫沈默，22岁，名字和性格有些相符，话很少，但每次开口都能说到点子上。他递交给工作室的简历里附了一段他自己用手机拍摄的短片，只有五分钟，讲述一个城市边缘青年的日常，镜头语言和表演都极其朴素，但有一种沉静的力量感。面试时，李岚让他聊聊对表演的理解，他思考了一会儿，说：“我觉得表演是‘成为’另一个人，但不是扮演，是找到自己内心与那个人相通的部分，然后让它长出来。” 这个回答让林晚印象深刻。他的演技在短片中能看到潜力，但可能缺乏商业市场的检验。
　　
　　
　　
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